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Entrevista | Gustavo Tobal Escritor

"La existencia de vacío que observo en la provincia de Zamora está presente en mi obra"

"Me dijeron que buscara mi voz a la hora de escribir, me gusta mucho la interpretación libre de ahí que no emplee signos de puntualización"

Gustavo Tobal con su poemario.

Gustavo Tobal con su poemario. / J. L. Fernández

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Natalia Sánchez

Natalia Sánchez

Gustavo Tobal debuta en la escritura con el poemario "Donde ululan los búhos", una publicación, con una atractiva portada de Marta Serrano Gil, que no dejará indiferente a nadie tanto por la temática que aborda como por la forma en la que lo hace.

El autor presenta el volumen en el Museo Etnográfico de Castilla y Leónmañana jueves, día 7 de noviembre a las 20.15 horas, acompañado por los poetas Luis Ramos y Benito Pascual.

–Usted es conocido en la ciudad por su vertiente musical, pero ¿cómo comienza en el ámbito de la escritura?

–Soy un apasionado de la lectura, me gusta mucho leer y siempre me ha gustado escribir. Tengo publicados artículos de investigación musical y dos manuales de pedagogía musical. Durante la pandemia, las circunstancias que se dieron y que falleció mi padre, hicieron que me encontrara un poco vacío. Empecé a colaborar desde la música con poetas como Benito Pascual, Luis Ramos o Maribel Andrés Llamero y me aventuré a escribir. Tenía ya algo hecho y seguí. Lo mostré y me dijeron que siguiera adelante.

–¿Por qué se caracteriza su poética?

– Mi poesía es una poesía de tipo más bien narrativo. No es la típica poesía que te vas a encontrar estructurada en versos. Es un estilo, por influencia musical, muy minimalista, con repetición de estructuras y de palabras. Tiene una parquedad que quiero reflejar y en las temáticas porque hablo de la tierra. Este libro habla mucho de nuestra tierra, de esas carencias, de esa negrura, de esa espesura que estamos viendo últimamente. He intentado buscar ese estilo en base también a lo que he contado.

Este libro habla mucho de nuestra tierra, de esas carencias, de esa negrura, de esa espesura que estamos viendo últimamente

–¿A qué se refiere con la negrura y espesura?

–Hablo de la despoblación. También hay algún texto que sí que hace un poco de referencia a los incendios, pero sin decir nunca que estamos en Zamora, ni que es la Sierra de la Culebra. No obstante, hay referencias que te pueden llevar a ello. Además, utilizo mucho el término vacío.

–¿Qué le mueve a hacerlo?

– Es un libro que tiene de trasfondo la comarca de Tierra del Vino, la zona donde vivo, donde me he criado y de donde provengo. Lo que observamos es la existencia de un vacío, porque a mí no me gusta hablar de la España vaciada, provocado quizás por un abandono, una dejadez. Y cuando tienes hijos piensas en su futuro y realmente ves que todo está muy negro. Estamos hablando mucho de inmigración últimamente, de los que vienen..., pero el problema es que aquí ni vienen sino al contrario, se nos va la gente.

–Hablaba de una poesía poco convencional ¿se podría considerar prosa poética?

–Yo no soy de etiquetas y cuando escribo no pienso en ninguna característica, pero es cierto que no es la típica poesía de versos. Yo no tenía claro si era narrativa, si era poesía, aunque los poetas me dicen que sí que es poesía, por el ritmo, por la forma de colocar las palabras, por lo que buscas con ella. Además, está escrita todo seguido, no tiene signos de puntuación.

Una vez que he escrito el libro, el texto lo tiene que hacer cada uno suyo, ya no es mío, es del que lo lea.

– ¿Ni puntos ni comas?

–No hay nada de nada (risas). A mí me gusta mucho la interpretación libre. Me pasa igual en música, a veces me sobran las anotaciones y busco un poco más la parte mía. Además pienso que una vez que he escrito el libro, el texto lo tiene que hacer cada uno suyo, ya no es mío, es del que lo lea. Yo pienso que hay que dejarle cierto margen. Cuando empecé con esto, me dijeron busca tu propia voz, y anduve probando distintas cosas y esto fue con lo que más a gusto me encontré. Puedes encontrar partes en las que le puedes dar un doble significado, cualquiera de los dos te vale, o de los tres, los que busques, pues en unas palabras con la frase anterior o con la siguiente...

–De sus palabras se desprende que hay un trabajo intenso en la elección del lenguaje.

–Sí bastante pensado y meditado. Sí, porque claro, según donde tú acabes la frase, si tiene varios significados, puede ser. No es la tónica general, pero sí que juega un poquito con eso.

–¿Qué ha supuesto esta escritura para usted?

–Aunque he escrito siempre algo pero nunca a estos niveles y ha sido todo para mí una novedad y con algo que me he sentido muy cómodo. Además ha supuesto un conocimiento más intenso de mí mismo, pero también de lo que me rodea.

Gustavo Tobal por la publicación de su primer poemario

Gustavo Tobal con su primer poemario. / José Luis Fernández

–¿Ha buceado en su interior?

–Indudablemente porque yo creo que, sobre todo en poesía, siempre hay algo de ti que estás reflejando, pero a su vez también me ha ayudado para conocerme mejor, para conocer más de dónde vengo y dónde estoy. Caminas todos los días por el mismo sitio, pero muchas veces no sabes ni dónde estás ni de dónde vienes y creo que es algo que tenemos que tener en cuenta. A mí me ha ayudado mucho.

Caminas todos los días por el mismo sitio, pero muchas veces no sabes ni dónde estás ni de dónde vienes y creo que es algo que tenemos que tener en cuenta.

–¿Es más personal que la música?

–En la música, sobre todo, he sido intérprete más que compositor, aunque tengo hechas mis cosas. En la interpretación sí que pones algo personal tuyo, pero no dejas de estar tocando algo que ha compuesto otra persona. Esto es puramente mío, es como uno de mis hijos (risas). Es mío propio.

– ¿Y qué le hizo dar el paso y compartir esta criatura con los demás?

–Realmente no fue una necesidad. Necesidades son otras cosas, esto no fue una necesidad, pero es cierto que dentro del mundo del arte siempre tienes la inquietud un poquito para conocer lo que haces, de compartir con los demás. En este caso, lo que buscaba era que lo conocieran los más cercanos, pero he tenido la fortuna de que han confiado en mí desde la editorial Cuadranta y lo puedes hacer extensible a más gente.

–¿Hubo algo que le impulsó?

–En mi casa tengo cientos y cientos de libros y siempre te hace ilusión tener algo que fuera los manuales de pedagogía.

–¿Qué vida va a tener "Donde ululan los búhos?

–Lo presento el jueves en el Museo Etnográfico junto a Luis Ramos y a Benito Pascual. Quiero presentarlo en Valladolid en la Casa de Zorrilla el próximo año. Más cercano en e tiempo, presentaré el libro en Moraleja la segunda semana de diciembre. Está hablado el hacerlo en la Casa de Zamora en Madrid.

–¿Sigue escribiendo?

–Sigo, pero como estoy en tantas cosas metido (risas).

–¿A quiénes lee?

–Leo muchísimo. El año pasado leí un centenar de libros. Además, formo parte de un club de lectura de Ler y del club de poesía de Semuret.

Los clubes de lectura son un aprendizaje porque puedes hablar con los autores directamente

–La experiencia...

–Supone, sobre todo, un aprendizaje porque puedes hablar con los autores directamente, que te cuenten su experiencia, que te cuenten lo que han querido ellos conseguir con el libro, cómo lo han hecho... Este año como gran descubrimiento ha sido por ejemplo, en poesía, Maribel Andrés. Para mí ha sido un descubrimiento total. Lo que ella hace está muy próximo a lo que he querido hacer yo, con otro estilo totalmente diferente y sin llegar a los niveles de Maribel, por supuesto, que es una fuera de serie. También he redescubrimiento a Luis Ramos. Me he empapado mucho de sus poemarios este verano, también por distintas circunstancias.

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