«Quiero trasladar al público las sensaciones que tengo cuando estoy en las vías verdes»

NATALIA SÁNCHEZ El gaditano José Carlos Naranjo (Villamartín, 1983) muestra por primera vez en Zamora una parte del proyecto «Greenway» en la sala de exposiciones «Espacio 36». Reconoce que la creación artística es una constante en su vida. Le gusta el fútbol, es seguidor del Betis, y en su agenda tiene previsto un viaje a Brujas. Espera poder desplazarse en breve a Londres, Amsterdam y Berlín para conocer de primera mano los movimientos culturales existentes en estas urbes.

-¿En qué consiste el proyecto «Greenway»?

-Es una iniciativa cuyo título, traducido al español, es vías verdes. Se trata de las antiguas sendas del ferrocarril donde hay muchos parajes naturales y que abundan en mi zona. Estoy muy en contacto con estos paisajes porque suelo ir mucho al campo a pintar y me siento muy identificado con ellos. Me veo retratado en cada rama, en cada árbol o en el agua que pinto.

-¿Cuántos cuadros conforman esta colección?

-En la sala muestro 18, pero ya tengo hechos una treintena en distintos tamaños. Mi idea desde un principio es trasladar a la sala de exposición lo que yo siento al estar en las vías verdes. Este proyecto comenzó cuando acabé la facultad en 2008 y he profundizado más en él durante los últimos meses.

-Sus cuadros transmiten una gran tranquilidad.

-También soledad. Algunos son más poéticos, otros más sugerentes. Todos ellos tienen en común el agua y la vegetación. Me planteé tratar el paisaje de río, pero desde un punto de vista distinto al enfoque convencional. En «Greenway» he empleado óleo, aunque a veces utilizo carbón prensado. Alguno de los cuadros los pinto in situ, en otros me baso en fotografías e incluso otros me fundamento en mis recuerdos. Me gusta mucho las obras que hago basándome en mi memoria porque suelen ser piezas más interesantes, pero debes de tener una cierta predisposición.

-Además de la senda verde, ¿qué otras líneas de trabajo tiene abiertas?

-Me considero paisajista, puesto que toda mi pintura parte del paisaje, aunque prima más en mi producción el rural que el urbano. También me gusta hacer estudios morfológicos de animales. Me encuentro más cómodo al pintar el paisaje natural, porque soy de un pueblo y son mis raíces. Si me fuera a vivir a Manhattan seguro que le encontraría el paisaje natural de alguna forma, aunque fuera en Central Park.

-En su haber figuran múltiples certámenes de pintura, ¿por qué ha apostado por esta modalidad?

-Ya me presentaba antes de haber concluido la carrera y proseguido tras licenciarme en Bellas Artes en Sevilla. Es una forma de hacerte con un currículum, de motivarte para seguir trabajando y, en última instancia, de abrirte puertas y avanzar. En la elección del certamen tengo en cuenta su trascendencia. Paralelamente cuento con proyectos como una serie pictórica de piscinas vacías en la que abordo la falta de agua, porque me gusta ser crítico con lo que me rodea.

-¿Cuesta hacerse con un hueco en el actual panorama pictórico nacional?

-Sí, existen ciertas dificultades. Los jóvenes tenemos que situarnos poco a poco porque como intentes dar un paso demasiado grande, te puedes caer.

-¿Cómo llegó al mundo de la pintura?

-Toda mi vida quise ser pintor. Estudié bachillerato por Artes para lo que me tenía que desplazarme a diario 50 kilómetros y luego proseguí en la Universidad.