Lección de escena

M. C. Tres actores bastaron para llenar de público el teatro Latorre en la noche del sábado 17 de octubre. Tres actores que llenaron el escenario con su arte interpretativo, y también con el «Arte» de Yasmina Reza. Esta autora francesa (París, 1959) escribió en 1994 la obra «Arte», con la que consiguió, y no por primera vez en su carrera, el premio Molière, además de un importantísimo éxito de público en todo el mundo; también ha obtenido el premio Tony y cinco premios Max de las Artes Escénicas.

Además, esta pieza ha sido traducida a 35 idiomas, y la calidad y brillantez de su texto han conseguido que ya se haya convertido en un clásico contemporáneo del teatro. De hecho, está considerada como la obra de un autor vivo más representada en la historia del teatro.

La obra presentada en Toro es la versión de Federico González Del Pino y Fernando Masllorens, que, dirigida por el argentino Eduardo Recabarren, saca a escena a los actores Iñaki Miramón, José Luis García-Pérez y Álex O'Dogherty, para conseguir que los espectadores reflexionen junto a ellos sobre la importancia que tiene la amistad, aunque también se tratan los convencionalismos, los prejuicios... y el arte. Reza presenta en su texto una visión inteligente del mundo masculino y, principalmente, de su particular forma de entender la amistad, que, además, no es eterna, sino que sufre variaciones y cambios a lo largo del tiempo, al igual que sucede con la vida misma, e incluso con el concepto y las manifestaciones del arte.

El punto de partida es la compra de un cuadro por parte de uno de los personajes, Sergio. El problema es que ha gastado una desmesurada cantidad de dinero en ese cuadro, cantidad que uno de sus amigos, Marcos, considera incluso insolente, teniendo en cuenta que esa pieza que Sergio denomina «arte», es «una mierda pintada de blanco», según la expresión de Marcos. Y es que el cuadro es un lienzo completamente blanco, aunque Sergio se empeñe en ver en él unas líneas diagonales... también blancas.

Poco a poco, la diferente visión que estos dos amigos tienen sobre lo que es el arte, a la que se añaden antiguos rencores y resentimientos, va creando una discusión que va "in crescendo", lo que amenaza seriamente una amistad que se había mantenido durante 20 años.

Entre los dos se encuentra el tercero en discordia, Iván, a quien le horrorizan las disputas, lo que le hace permanecer siempre en lo políticamente correcto, de forma que intenta agradar a los otros dos y reconciliar sus posturas, aunque termina siendo incapaz de contentarlos a ambos, y finalmente, da una opinión propia y sincera, algo que siempre había evitado, debido, fundamentalmente, a su carácter débil y cobarde. Aun así, el final es esperanzador, puesto que deciden dejar atrás sus diferencias para dar una nueva oportunidad a su amistad... y es que los amigos pueden perdonárselo todo para continuar adelante, aunque para ello haga falta ceder, e incluso decir alguna mentira piadosa que fomente la recuperación de esa amistad herida.

La reacción del público es la risa más sincera, puesto que es capaz de verse reflejado en diversos aspectos de los personajes; con todo, aunque las situaciones se ven divertidas desde el patio de butacas, como en una simple comedia, la realidad que subyace en estas situaciones es vivida por los personajes como un drama, y esta dualidad es, precisamente, parte del éxito de la obra, que es percibida por el espectador como una situación teatral, pero conformada por sentimientos reales.

En cuanto a la escenografía, ésta es totalmente minimalista, puesto que el centro absoluto de la obra son los tres personajes y su admirable batalla dialéctica e intelectual.