Crisis anunciada

M. C. El teatro Latorre de Toro acogió en la noche del sábado 26 de septiembre el preestreno del nuevo trabajo presentado por la compañía vallisoletana «Rayuela».
La obra representada fue «El jardín de los cerezos», del autor ruso Antón Chéjov, en la que se muestra la historia de una familia de origen ruso que, tras haber vivido inmersa en el lujo, termina encontrándose con serios problemas económicos, hasta tal punto que terminan perdiendo su gran casa familiar, admirada principalmente por su jardín de cerezos.
Liuba Andreievna, la cabeza de familia, no se adapta a la realidad de su reciente ruina, y sigue viviendo sin preocuparse de mejorar su situación, de forma que Lopajin, quien se dedica a la venta, propone salvar la hacienda vendiéndola para construir allí un centro vacacional, con la consiguiente pérdida de la casa familiar. Los personajes, a partir de esta crisis que viven, deberán plantearse de nuevo su vida, en la que volverán a aparecer los sueños y la esperanza.
Chéjov escribió «El jardín de los cerezos», una comedia en cuatro actos, en 1904, y en ella reflejaba el ambiente que se vivía con la pérdida del poder económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Además, uno de los rasgos característicos de este autor es que no le preocupaban las dificultades que el público pudiera encontrar en sus textos, dado que estaba convencido de que un artista tan sólo debe plantear preguntas, pero no darles respuesta.
Actualmente vuelven a estar vigentes el concepto y la realidad del tema principal de la obra, la crisis, y por este motivo la directora de «Rayuela», Nina Reglero, eligió esta obra, «ya que se asemeja a la situación de aquí, de la crisis, no sólo física, o sea, no sólo de dinero, sino también emocional, y eso nos parecía que era importante». Y es que asegura que también el tema de la crisis en la construcción «es muy nuestro, de España, donde destruimos lo que tenemos para construir cosas más triviales, más nuevas, y luego lo volvemos a tirar». Además, como Reglero reconoce, Chéjov es un clásico «que siempre se puede revisitar, es como el maestro de la interpretación», y el texto está escrito «de una forma maravillosa», con unos personajes que «se van entrelazando, siempre tienes amores entre ellos, amores imposibles, amores posibles... y eso siempre sujeta la función, aparte de lo que es la temática más seria».
La adaptación del texto de Chéjov es de Reglero, «sobre todo en el aspecto literario», puesto que explica que las traducciones del ruso son «muy decimonónicas, con muchos retruécanos, muchas admiraciones, unos adjetivos muy antiguos...», por lo que la directora se ha dedicado a actualizar la versión a esta época.
Por otra parte, también se ha actualizado el aspecto de la dramaturgia, de manera que todos los signos histriónicos que aparecen son contemporáneos, como sucede con el vestuario y con el vídeo que recoge imágenes de objetos y de los actores.
En cuanto a la escenografía, ésta presenta muy pocos elementos, siguiendo la corriente minimalista que predomina en la ambientación teatral desde hace ya algún tiempo. No obstante, tiene una justificación, y es la representar la importancia de la casa que pierde la familia, ya que no se trata sólo de la propiedad física, sino que es también un símbolo de sus sentimientos. Además, Reglero añade que «le da un punto más poético que no sea un espacio real».
Por otra parte, es una forma de incluir al espectador en el escenario, porque la directora considera que «el espectador tiene que ser activo para que el ambiente sea poético, que no se lo des todo hecho, y que la poesía la ponga también un poco el espectador, que reciba estímulos y haga una lectura de lo que ve».
En algún momento de la representación los actores se mueven con una cadencia suave, que va adquiriendo un ritmo alegre, lo que lleva al espectador a identificar a los personajes con los cerezos, y esto invita a imaginar que los personajes mismos se sienten identificados con ellos, puesto que consideran los cerezos como algo muy suyo, una parte intrínseca de sus vidas, demostrando así que los tienen tan integrados en ellos mismos que se sienten identificados con los árboles de su jardín. Ese movimiento es una forma de reflejárselo al espectador, «para nosotros ese bamboleo es una sensación poética de abarcar algo que tiene que ver con las ramas, con los cerezos», explica Reglero, «es una evocación, es un ambiente muy azul, pero sobre todo representa la felicidad».
Nina Reglero destaca también la música que acompaña a la representación, puesto que, además de música contemporánea, hay otra música «maravillosa»; se trata de música klezmer judía, del grupo vallisoletano «Klezmática». Afirma que "estamos encantados con esta música, que el grupo nos ha prestado»; de hecho, tienen previsto que este grupo toque en directo cada vez que se pueda, como sucederá en el estreno que harán en Palencia.