Siete entre cuatro

ELISA RAPADO Hace apenas cuatro días, tuvimos ocasión de escuchar dos Sinfonías instrumentales de Antonio Caldara sobre la Pasión. Escritas en breves movimientos contrastantes, de sonoridad entre intimista y acusadora, las piezas favorecen la meditación sobre los misterios espirituales de la muerte de Cristo, sin emplear intermediarios como el canto o la lectura evangélica. Aunque el modelo fue bastante habitual durante el barroco europeo, la más conocida de las obras que a él se ajustan no vio la luz hasta 1785. Efectivamente, estas "Siete Palabras de Cristo en la Cruz", de Franz Joseph Haydn, consagran la reflexión piadosa basada en el misticismo instrumental. Considerada una de las cimas del arte cuartetístico de todos los tiempos, la obra no debe su fortuna solamente a su fuente de inspiración, sino a la intensidad que brota de sus ocho adagios y termina por desbordarse en el angustioso terremoto final.
El joven pero espléndido Casals, inesperado milagro del cuarteto de cuerda en nuestro país, está formado por cuatro caracteres distintos, hermanados por un diálogo ilimitado y por una personalidad aún más fuerte: la del conjunto. Abel Tomàs (que ayer aparecía como primer violín) y Vera Martínez Mehner acostumbran a intercambiar sus roles en las cuerdas altas. Ellos son los más resolutivos y vehementes del grupo; a quienes corresponde la toma de decisiones y la base emocional del drama. Las cuerdas graves, Jonathan Brown y Arnau Tomàs, equilibran la química con una actitud más extática, aportando la necesaria irrealidad. Su música habría de comenzar plena y sin introducciones, con una declamación apasionada servida con un fraseo clásico. El respeto estilístico que se veía y oía en la distribución de las arcadas o la elección del tipo de ornamentos no condicionó una interpretación menos emotiva: Cada pregunta armónica, cada apoyatura anhelante, cada lágrima de la melodía habría de tener un lugar en esta visión herida y contenida, de dinámica doliente y abierta sobre un fraseo cuidadosamente cerrado. Al término de cada fragmento, caía la noche sobre el escenario y una luz roja iluminaba al crucifijo mientras la voz de Salvador Vidal daba nueva vida a una de sus Palabras: tan sencillo como significativo.
Es importante reseñar que para los cuatro músicos del Casals no hay pizzicatos aislados, bajos Alberti aburridos o intercambios melódicos poco importantes. Cada detalle adquiere, con su espacio y atención adecuados, el lugar que le corresponde en un conjunto que multiplica así sus dimensiones y lecturas estéticas. Esta capacidad de escucha justifica por sí sola la meteórica carrera internacional de este cuarteto, al que aún aguardan muchas alegrías.
Por último, hay que hablar de nuevo del público del Festival; tan respetuoso y entusiasta, tan desbordado en sus ovaciones que, en este concierto de clausura correspondían tanto al propio cuarteto como a la dirección artística y la organización del Pórtico 2010. Conviene valorar una vez más lo difícil que es que una manifestación cultural de primer orden; que atrae a entendidos y aficionados de tantas ciudades del entorno, pueda plantear nuevos retos e ideas con éxito en una ciudad pequeña, cuya baja autoestima le impide a veces enorgullecerse y ser consciente de la gran altura que pueden alcanzar sus mejores bazas culturales.