Vivaldi, siempre inconfundible, bajo la Orquesta Barroca de Venecia

J. M. MATELLÁN. Dos rasgos inequívocos del veneciano A. Vivaldi surgen con sólo hacer alusión verbal de su obra: por una parte su especial capacidad para sacar el máximo partido de cualquier timbre, registro o combinación instrumentales; y ello no porque busque unas posibilidades forzadas, sino porque tiene ese definitivo dominio de la escritura idiomática de cada uno. Por otra, es él mismo quien tiene una escritura musical que inmediatamente le delata. Lo sorprendente del caso es que el público más ignorante en asuntos musicales tiene conocimiento implícito de estos rasgos vivaldianos. Dicho en román paladino, cualquiera sabe a las primeras notas que es él, y que su música suena, inconfundiblemente, con una contagiosa vitalidad. El cómo ha logrado Vivaldi esta maestría es lo que viene alimentando el creciente interés hacia su obra.
Y además está lo ingente de su producción. Su medio millar de "concertos" instrumentales han incorporado todos los instrumentos que le rodeaban, incluida la popular mandolina. Tomados ante el bloque de la orquesta, los trata como solistas (solo); los reúne en grupito (concertino); o va dando su momento de protagonismo a cada integrante orquestal (rippieno). En esta 4ª sesión, el Ensamble Orquesta Barroca de Venecia ha seleccionado para el Pórtico de Zamora cinco propuestas.
El RV 157 dedicado a los miembros de la cuerda frotada (archi). El RV 436, para flauta travesera. Fue en su tiempo lento (largo) que la travesera (M. Favaro) ofreció un punto memorable de la noche; los silencios de la sala fueron el termómetro inequívoco.
El RV 416, dedicado al violoncello (F. Galligioni), se inicia con un valioso tema de naturaleza rítmica, lo que da ocasión para jugar con él, y termina con una prueba de fuerza en el segundo allegro, momento donde Galligioni redondeó un interesante pasaje, en el que el arco pasa raudo por todas las cuerdas del instrumento, como asumiendo las voces de una página polifónica.
También la voz es tratada por Vivaldi como un instrumento, y como a tal se le piden exigentes saltos melódicos en veloz sucesión. El grupo instrumental supo arropar el hermoso timbre de la soprano María Espada. El primero de los motetes, "Nulla in mundo", tras pasar por distintas palabras clave (tormenta, corda?) termina con un allelluia en tropel, que fue resuelto con sinceridad por la joven soprano. El segundo, "In turbato mare irato", volvía a rematar con un allelluia complejo, tras haber pasado igualmente por palabras clave (naufragatur, horrores, fulgores), que fueron retos sucesivos pulcramente atendidos por M. Espada.
Finalmente las dos propuestas instrumentales restantes. Una el RV 452 para oboe, construido sobre un tema luminoso en su allegro inicial. Y, previamente, la sonata RV 63 para el dúo de violines y bajo continuo. Una pieza hermosa, como folia que es, y una muestra de la inagotable veta vivaldiana, desplegada a través de sus veinte variaciones, algunas de las cuales dieron alas al dominio interpretativo del violonchelista F. Galligioni.
En conjunto, una sesión agradable (incluido el disfrute amable del laudista) con la misma cualidad didáctica de las sesiones previas; a saber: esta sociedad de cultura discográfica (la mayoría no conoce otra, y algunos la juzgan superior) genera, en chocante contrapartida, el reto de aprender a valorar la humanidad del directo. Sencillamente, el masterizado discográfico (mesotónico a intención) ahoga la inmediatez presencial. Pero es exclusivamente ésta la que otorga un valor a la capacidad de intercomunicarse, uno de los pilares de la cognición humana.