MÓNICA CORDERO THOMSON
Época de otoño y época de vendimia. La artista de Mombuey, Nuria Rabanillo-De la Fuente, muestra el mundo de la uva y del vino, de recuerdos de su infancia y también reminiscencias de la región a través de varias de sus obras pictóricas. La sala de exposiciones de la Obra Social de Caja España estará abierta hasta el 25 de octubre, de siete de la tarde a nueve de la noche en días laborables y de doce de la mañana a dos de la tarde en festivos. en está entrevista la artista habla de esta muestra, pero también de como ve y vive el mundo del Arte.
-La Obra Social de Caja España recoge varias de sus obras bajo el título «Honrando a Baco...».
-Es sobre la temática del vino. En este momento que tengo que estar temporalmente, que he estado fuera temporalmente. Y decidí hacer algo que fuera muy de la tierra. La uva es algo que tengo muy presente de mi infancia. A parte de mi infancia son reminiscencias de Castilla y León, de esta tierra y de Italia que me encanta. Lo empleo más como parte decorativa normalmente. Y esta vez lo utilicé más en mis obras. Me apetecía.
-Además estamos en la época de la vendimia.
-Si. Se me ocurrió hace poco, porque ya tenía parte de la obra hecha. Si, era justo el momento y el sitio. Me pareció oportuno.
-¿Qué trata de explicar con la obra?
-Creo que es un poco acercarme a mi, a lo mío. Mi pintura es mucho más personal. Esta vez es algo mucho más cercano a todo el mundo, no solo a mi misma. Es algo muy cercano a cualquier persona. Porque la uva es algo que en esta zona lo llevamos dentro. Más que yo, que soy de Mombuey y allí realmente no hay ningún viñedo, creo que había una viña pero no se ni donde, pero tengo orígenes en Otero de Bodas y ahí si que tenemos viñas. Yo quería llegar a algo más cercano al pueblo, más cercano a todo el mundo.
-¿Qué técnicas ha utilizado?
-Todas. En este caso he utilizado acrílico, óleo y carboncillo. No he utilizado ninguna otra cuestión. Cuando pintaba viñedo lo hacía en acuarela. Esta vez no he traído ninguna acuarela. Me apetecía hacer algo en formato más grande.
-Ha hablado de España, de Italia... ¿En qué se ha inspirado?
-No, de Italia no. La ultima vez he estado más en Estados Unidos, en Nueva York. Y lo que sí he plasmado es la imagen de los edificios neoyorquinos, eso sí. Que ya lo estaba pintando allí. De hecho uno de los cuadros que está en el folleto está en Nueva York todavía, está en una galería. Lo que he estado haciendo allí es una continuidad. Y más en este momento, que justo coincidía en otoño, tengo que estar esperando, seguramente hasta diciembre por cuestiones burocráticas. Tiene un poquito de aquí y otro de allí. Como dice una amiga asturiana, el romanticismo es la parte de allí y la parte de aquí mezclada. Es así: el producto de la tierra y los edificios de Manhattan que es donde vivo entre comillas, porque allí nadie somos residentes hasta que no tenemos los papeles durante mucho tiempo.
-¿Echa de menos España cuando está fuera?
-Voy y vengo continuamente. Porque no es fácil tener un visado, entonces estoy como turista. He ido entrando y saliendo demasiado tiempo, me pasé y ahora tengo que hacer un visado. Vengo continuamente a España. Yo no voy a prescindir de España. Mi familia está aquí y parte de mi vida está aquí. Quiero compartir aquello con esto. Esa es la cuestión. Tener la suficiente independencia para decir que hoy estoy allí y mañana aquí.
-A lo largo de su obra combina los figurativo y la abstracción.
-Soy esencialmente figurativa. Pero sí que es verdad que las bases son algo abstractas. Pero soy más figurativa que abstracta.
-¿Qué trata de decir con el conjunto de su obra? Supongo que depende de cada momento.
-Completamente. La verdad es que soy una persona que absorbe muchísimo del momento que esta viviendo. Quien me conoce, quien está cerca de mí sabe perfectamente lo que estoy diciendo en cada obra y sabe lo que trasmito en cada momento. Quiero decir que si hay una mariposa tiene un sentido. Si hay un globo tiene un sentido. Todo tiene un sentido, porque quien conoce mi vida sabe porque he puesto ese globo y cual es el sentido de todo.
-Próximos proyectos...
-No quiero tener ningún proyecto porque todo depende no de mi, sino de los papeles. Yo intentaré volverme para Navidad o enero a Nueva York. Pero no se el tiempo que puedo ir, ni por cuanto tiempo me van a dar el visado. Porque ahora necesitaría el visado por artista pero es muy complicado conseguirlo. Entonces tengo que entrar con otro tipo de visado, y va a ser siempre temporal. No depende de mí para nada. Lo único que puede depender de mí es intentar promocionar al máximo mi obra para tener más posibilidades al pedir visados con talento. Y mientras tanto voy ha hacer una exposición sobre el vino, voy a hacerla en Valladolid en el Museo del Vino de Peñafiel. Creo que empieza en noviembre, pero no sé exactamente cuándo serán las fechas, ni de inicio ni de finalización. No tengo ni idea de ellos.
-¿Cómo ve el arte actual?
-Económicamente está fatal. Incluso allí están cerrando muchas galerías. En Manhattan la gente compra, realmente allí el mercado es fuerte. Se nota una diferencia abismal de España a aquello. Pero están cerrando muchísimas, porque la crisis es fuerte. Yo veo los estudios, que hay muchos que están cerrando. Cuando yo llegué no encontraba estudio para alquilar. Y ahora los ofrecen en todas partes, porque muchísimos artistas se han tenido. Y se han tenido que ir porque es muy difícil sobrevivir, porque además Nueva York es una ciudad carísima. Y sobrevivir allí es muy difícil si no estás vendiendo. Están cerrando galerías, y eso supone que muchos artistas fuera de sistema. Y normalmente son la galerías más pequeñas, que son los artistas con con menos poder adquisitivo. Esta bastante flojo ahora.
-¿Es la cultura la «primera baja de guerra» de la crisis?
-Pues yo en parte creo que sí, porque es algo que de lo que se puede prescindir de ello. Y en una ciudad como esa, que sí que se compra. Pero ahora mismo hay un frenazo impresionante. Quizá no repercuta tanto en galerías grandes, pero incluso las grandes están rebajando precios, porque no es fácil. Es difícil
-¿Alguna solución?
-No. Se supone que la solución es que la crisis se supere y eso incluirá que también el arte empieza a venderse más. Además eso depende de cada artista individual. Cada uno tiene un proceso y una manera de vivir y unas posibilidades.
-Sin embargo la crisis puede ser una época en que los artistas se pueden sentir más inspirados.
-Creativamente puede ser. Siempre de los malos momentos se sacan cosas muy buenas. Pero yo estoy hablando a nivel de comercio. A nivel de creatividad puede ser muy buena la época, eso no tiene nada que ver. Lo que pasa es que si no tienes posibilidades de comerciar no es lo mismo vivir en Mombuey o Zamora que en Nueva York. Tu no puedes vivir, no puedes comer, tienes que irte. Y mucha gente se está yendo. Yo sí que lo he notado.
-Invitar a la gente a que vea la exposición.
-Si, eso intento. Que la gente sepa que estoy ahí y vaya a verla y que les guste. Creo que es una obra bastante cercana a la mayoría de la gente, bastante más que el resto de mi obra.
Mombuey, 42 años
Nuria Rabanillo es graduada en Artes Plásticas y Oficios Artísticos. Becada en 1994 por la Junta de Castilla-La Mancha para el «Proyecto Toledo», que le permitió estudiar un máster en Milán (Italia). Ha dedicado su vida a pintar y a crear. «Soy artista y a ello dedico todo mi empeño», expresa. Rabanillo ha restaurado gigantes y gigantillas, diseñado carteles para ferias y fiestas. Ha dado clases de pintura, además de exponer su obra en Madrid, Zamora o Puebla de Sanabria, donde durante años ha impartido clases de pintura. En abril del año 2008 se trasladó a vivir a Nueva York, donde encontró la inspiración para su obra. Actualmente expone en la Obra Social de Caja España en Benavente, con una muestra sobre el mundo de la uva y el vino.
